安庆市省级非物质文化遗产名录项目简介

  • 2011-09-01 15:13:51
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  • 安庆市文化馆

六尺巷传说

 

这是一则发生在清代康熙年间桐城境内脍炙人口的民间故事。康熙年间,大学士张英的府第与一吴姓人相邻,吴家盖房欲占张家隙地,双方为此发生纠纷,告到县衙。张家人驰书京都,张英阅罢,立即批诗寄回,诗曰:一纸书来只为墙,让他三尺又何妨。长城万里今犹在,不见当年秦始皇。张家人得诗,旋即将围墙拆让三尺。吴家深为感动,也将围墙向里拆让三尺,两家之间由此形成了一条六尺宽的巷道。此巷在桐城市区南隅,东起西后街,西抵百子堂,巷南为张英的府第,巷北为吴姓住宅,长约一百米,因故事的流传而得名为六尺巷。

 

六尺巷经岁月长河的剥蚀,随宰相府的衰颓,已在战争和社会动乱中毁去。但六尺巷这一民间故事却烙印在人们心中,伴随着宰相遗风广为传颂,历久弥新。1956年11月30日,毛泽东主席针对当时微妙的中苏关系,在接见苏联驻华大使时曾吟咏此诗后两句(略有改动):长城万里今尚在,哪见当年秦始皇?深入浅出,寓意深远,巧妙地阐述了国际关系行为准则。在桐城民间,凡有乡邻纠纷,劝解者都以六尺巷为引证,劝和休争,屡屡奏效。在当今司法调解和民间调解中,六尺巷的故事也经常在实践中被引用,实际上六尺巷已成为民事司法的典型案例,民事调解中的千古不朽的佳话。

 

在构建社会主义和谐社会的今天,六尺巷的故事无疑是谦逊礼让、见贤思齐等中华传统美德教育的一份弥足珍贵的有形教材。

 

 

孔雀东南飞

 

怀宁县小市镇,又名小吏港、焦吏港,是孔雀东南飞传说发生地。传说源于汉末焦仲卿和刘兰芝的殉情故事。东汉建安年间,庐江郡小吏焦仲卿娶本地刘兰芝为妻,夫妻恩爱情深,但兰芝为焦母所不容,被迫遣回娘家,焦、刘两人分手时发誓生死相爱,不复嫁娶。兰芝回娘家后,其兄逼其改嫁,兰芝在走投无路时投水身亡,焦仲卿闻讯后也自缢于庭树,酿成了一出封建婚姻的悲剧。时人为感怀这对夫妇的忠贞爱情,作长诗《孔雀东南飞》以悼之,被后人称为中国叙事诗成熟的里程碑,焦仲卿和刘兰芝则称为中国的罗密欧和朱丽叶。

 

《孔雀东南飞》最早见于南朝徐陵所编的《玉台新咏》,诗前小序记载了故事的梗概、发生年代、地点、人物姓名、身份等,其人其事其时,真实可考。男主角焦仲卿是潜山焦家畈人,女主角刘兰芝是怀宁县刘家山人,焦家畈与刘家山仅一河之隔,而潜山与怀宁在西汉至西晋时均隶属于庐江郡皖县。故事历代流传,故事内容至今在方言里仍见端倪,对皖江口头文学和文化的发展产生了深远的影响。比如将刁难媳妇的婆婆喊作焦八叉,这是影射焦母的,将受折磨的媳妇叫作苦芝子,这是暗喻刘兰芝的,将懦弱无能的老好人称为糯米官人,这是怜惜焦仲卿的,将趋炎附势的人称为刘大;这是讽刺刘兰芝哥哥的。

 

《孔雀东南飞》以其强烈的反封建精神和优美的艺术形式把感于哀乐,缘事而发的汉乐府民歌的发展推向了一个新的高峰,它最早填补了我国古代完整意义上的叙事诗的空白,成为我国文学史上现实主义诗歌发展的重要标志。

 

 

铸胎掐丝珐琅制作技艺

 

掐丝珐琅技艺在我国历史悠久,源远流长。据历史文献记载和考古发现早在春秋时期的越王勾践剑柄、汉代的铜壶、唐代的铜镜,就有金属工艺使用珐琅的痕迹。元、明以后,属于金属工艺和珐琅工艺的复合品的景泰蓝,特别是称之为掐丝珐琅器巅峰之作的铸胎掐丝珐琅技艺得到长足的发展。明代的铸胎掐丝珐琅器已形成宫廷和民间两种风格。宫廷铜胎厚重,鎏金厚,光亮灿烂,皇家富贵气十足。而民间珐琅器则轻薄,以至于后来用铜皮做胎,形成广泛的景泰蓝制作工艺。至清代中期,掐丝珐琅的制作无论是工艺,还是艺术形式,都可说是突飞猛进。康熙时,奠定了清朝珐琅工艺的深厚基础,形成特有爽朗明快,富有阳刚之气的风格。乾隆时期,宫廷造办处集中了全国最优秀的能工巧匠,其掐丝珐琅器制作的数量之多,规模之大,技艺之精细,色彩之丰富,盛况空前,形成了繁复精致的风格,昭示清朝统治的鼎盛状态。但制作工艺多以铜皮锻打做胎,使铸胎掐丝珐琅技艺逐渐失传,这一传统的民间技艺也随着宫廷御匠的遣散而流入民间。

 

安庆桐城佛光公司经过多年探索,恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺。其作品以变化多姿的醇厚造型,精湛严谨的纹饰技巧,金碧辉煌的迷人色泽,高贵典雅的华美气韵,独树一帜的民族特色,重现了铸胎掐丝珐琅工艺的精美卓绝。

 

 

十二月花神

 

潜山历史悠久,文化璀璨,非物质文化遗产资源犹显丰厚。民间音乐舞蹈十二月花神,历经300余年,直广为流传。十二月花神是潜山古代民间灯会、庙会中的主要文娱表演节目。据考证早在明朝万历年间(1573-1620)就有十二月花神舞蹈的记载,到了清朝乾隆年间,就以完美的音乐舞蹈形式在民间流传下来。

 

它是根据我国古代神话传说观音洒净为题材,以传统舞蹈形式表达劳动人民在盛世中的生活感情,舞蹈表达的是观音洒净水,使人间万物复苏,百花竞放的美好景象。歌词主题鲜明,是以歌盛世、庆升平、乐丰收、观花赏景为内容的十二首美丽的生活颂歌,每首都采用了我国古代优美、健康的典故。"十二月花神"的唱念字韵,沿用"中州韵",并渗入大量"徽音",尤其是潜山的艺人,这种方言更为浓重。唱腔在基本腔框架内,根据方言的四声调值,产生许多具有地方特色的曲调,更突出了这个舞蹈的古朴典雅,具有浓郁的民族风格。"十二月花神"演奏曲的曲名叫"抱椿台" ,原是用笛子和洞箫演奏的。人物造型主要有观音、文(武)童和十二个花神,十二个花神头戴花枝冠,戴珠项链,穿淡红色斜领短上衣、白水袖、淡绿帔肩、粉红彩鞋,并分别头戴表示本月份的花枝冠。道具有云帚、白净瓶、柳枝、云片、莲台等。如此丰富的音乐舞蹈形式在民间特别是在黄泥一带最为流行,如黄泥镇每年十月一次的"忠烈大王庙会"及民国年间每年十月一次的"平安会"、水吼镇每年一次的"黄公会"等大型群众集会都必须有该舞蹈的演出。"十二月花神"艺术绝大多数来自农民或农村手工业者,多表现民众生活、风土民情,反映出安庆及长江两岸舞蹈风格的秀丽文静,形成规范,流传至今。

 

 

王河舒席

 

    舒席古称"竹簟"是驰名中外的传统工艺品。王河盛产水竹,篾工巧匠甚多,自古有"竹席之乡"的美誉,潜山历史上称"舒州",舒席因此而得名,又称竹席、凉席,是潜山县特有的竹编工艺制品,有近2000年生产历史。旧县志载:"潜山南乡,盛行竹编,男女老幼,多精编技,明代舒席,名闻江淮,晚清远销南洋"。近年潜山汉墓考古发现,汉代即已有舒席,且工艺精湛,这有力地证明了潜山的舒席工艺传承久远。

 

舒席以细薄柔滑、坚韧耐磨,不生虫蛀、折叠易带等优点深受欢迎。它选料精严,专用水竹,尤以小叶水竹为最佳。为防虫蛀,采伐水竹必须在当年十一月至次年二月间(民间称不用"菜花竹")。对风头、罗尾、暴节、伤痕、发丫等全剔除。竹篾通过剖、刮、煮、晒,色泽鲜艳,  莹洁润滑,折卷不断。由竹篾编织成席,前后要经过十几道严格的工序,可见舒席制工之繁杂。解放以来,潜山县开展了工艺革新活动,席桌编织法取代了古老落后的"盘腿打坐,五心朝天"的席地编织法。同时又先后实现了破、划、起、杆、撕、刮篾工序的机械化,特别是刮篾机和编席机的试制成功,大大减轻了劳动强度,数量和质量日益提高。

 

舒席不仅是一种有实用价值的夏令佳品,也是优美典雅的手工艺品。人物山水、流云花卉、飞禽走兽、神话故事,楷书行草、横幅条屏,均能编织入席。席间的景物远近相宜,浓淡对比鲜明,空间层次清晰,形成了舒席工艺的独特风格。1958年舒席老艺人汪龙福采用苏绣中的挑针法,编织"天安门"、 "双狮戏球"图案屏席,敬献给毛主席、周总理,后被收藏于中国科技博物馆。1960年,又编有"五谷丰登"、"牡丹"图案,送北京人民大会堂,1978年,舒席艺人石灵芝编织的"喜鹊闹梅"、"双蝶弄花"、"迎客松"图案舒席,参加全国社队企业产品展览,获中外人士广泛赞扬。

 

舒席制作过程复杂,工序要求操作严格,是先辈们集体智慧的结晶,现代技术难以替代手工制作,是一份极其珍贵的历史遗产。

 

 

痘姆陶器制作技艺

 

痘姆陶器是潜山县传统名牌产品之一,潜山痘姆陶器生产历史悠久,据薛家岗遗址考古发掘考证:痘姆制陶起源可追溯到6000多年前,通过一代代制陶艺人勤奋学习,不断改进生产工艺,因此痘姆乡被称为"皖西南陶瓷之乡"。陶器规格多样,种类繁多,主要有日用陶器、建筑陶器等,它不仅是人们生活必需品,而且具有较高欣赏价值的艺术品。

 

痘姆乡是陶瓷手工艺制作的发源地和主要生产地。拥有得天独厚的陶土资源和勤劳智慧的民间艺人,陶器的制作过程比较复杂,大体需要14道工序,需要25天左右烧制而成,制坯方法有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等,后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶坯进行修整,制造出造型优美的陶坯。制陶需选用纯净而细腻的红粘土为原料,经手工淘洗、拉坯、晾晒、修整、压光、绘画、雕刻等工艺。制作陶器的相关器具有:木锤、石锤、拉钩、板块、垫凳、勤子、土车、泥凳、平板、挠车棍、龙窑。主要陶制品有:米坛、咸菜坛、酒坛、砂锅、水缸、花钵、古乐器埙等。

 

痘姆陶器根据不同的用途有40多个品种,大致可分为日常生活用品和宗教用具两大类,融使用性、观赏性、工艺性为一体,体现了民间制陶手工艺的创造能力和表现能力。是一份极其珍贵的历史遗产。

 

 

潜山弹腔

 

弹腔,是潜山县古老剧种之一。潜山弹腔,即老徽调。在明朝就已流传于民间,流布地区以潜山为发祥地,周围辐射至安庆六邑。到清乾隆之初,职业性班社甚多,尤以"五世堂"(余家班)、"四箴堂"、"同乐堂"等长年出演。凭借长江水路优势,上达四川重庆,下到南京苏浙。并与这些地区的文化艺术广泛交流,弹腔有了"徽调"之称,班社亦随之称为"徽班"。

 

弹腔一直以皖江地域为核心流传地,因此成长历程深得皖江文化之浸润。弹腔的唱念字韵,沿用"中州韵"并渗入大量"徽音",尤其是潜山、岳西山区的艺人,这种方言更为浓重。唱腔与"小白"全用方言,大白用方言韵白,唱腔在基本腔框架内,根据方言的四声调值产生许多具有地方特色的曲调,因而,弹腔乡土气息浓郁。音乐上曲调丰富、结构严谨,既长于叙述,又富于抒情;既典雅古朴,又风趣明快,善于表达戏情,冲突和人物感情。特别是西皮、二簧、滚板和拔子腔,曲调柔和,爽朗流利。伴奏曲牌有[大开门]、[小开门]等。表演内容以宫廷戏和武打戏为主,需要四五十名演员同时登台,走场穿花令人目不暇接,场面壮观,声势浩大。具代表性的剧目有:《二进宫》、《渭水河》、《三奏本》、《四郎探母》等,在民间脍炙人口。

 

弹腔作为京剧的母体艺术,有着重要的艺术价值,同时对研究中国民间文化传承、发展,特别是研究民间戏曲的形成和发展有着极为珍贵的学术价值。

 

 

断丝弦锣鼓

 

  断丝弦锣鼓是流行于皖鄂赣三省交界处的宿松县的一种民间音乐演奏形式,以打击乐为主,间以丝竹音乐伴奏,在宿松县流传已有五百多年的历史。

 

    断丝弦锣鼓始于民代,专为民间婚、丧、喜庆以及过年、做清明、出庙会、灯会游行时作前导演奏,亦为灯歌、灯舞伴奏、乐队庞大,演奏气氛热烈,最盛时乐队正班为64人,32人的班称为半班。

 

    断丝弦锣鼓的特色十分鲜明,演奏形式分为文场和武场。文场乐器有唢呐、笛子、胡琴、月琴、小阮等。武场乐器有马锣、小锣、云锣、大铙小钹、扁皮鼓、梆子、弓磬、碰铃、木鱼等。演奏过程以流水锣鼓开头,文武场演奏衔接有序,曲牌可循环演奏,深受群众的喜爱。

 

 

花梆舞

 

花梆舞主要产生于太湖县山区一带,历史源远流长。花梆舞的花梆,最早俗称竹梆。竹梆的产生,据说是农民为了保护地里的红芋(也称甘薯)不被野猪所吃而创造的,首先是棍子驱赶、杂芭毛人、敲棕树筒、看夜、竹棍敲击大石头,再到小竹棒敲打竹筒,形成竹梆。最后演变成花梆舞,花梆舞中的围猎野猪,钢叉飞舞,梆声激越,锣鼓喧天,众青年围追堵截,与野猪搏斗,直至消灭,每一节动作朴实粗犷,舞蹈气氛热烈,地方特色浓厚,让人身临其境,观者与舞者产生共鸣。后来太湖县每年的九月初九举行篝火活动,男女老少跳花梆舞,庆祝丰收的成果。这一民间习俗传承至今已有两百年的历史。

 

花梆舞有舞台表演和广场文艺表演两种形式。舞台表演的男女演员一般为12人,乐队为5人,广场表演的男女演员为80人,乐队为20人。舞台表演的音乐形式,主要是敲梆子及锣鼓节奏,以2/4节奏记谱,∣强弱∣拍反复进行。广场表演的音乐形式也以敲梆子及锣鼓节奏为主,但以4/4节奏记谱。强-弱-次强-弱拍反复进行。通过对现实生活动作的艺术化及传统艺术的吸收,发展后的花梆舞在动作上有:出场、爬山、跳涧、观望、驱赶、围歼、下山、欢庆等八个情节的舞蹈动作。

 

花梆舞作为太湖县最具特色的民间舞蹈艺术,曾多次参加省、市文艺调演和汇演,两次参加中国黄梅戏艺术节,并获得优秀表演奖,受到专家的一致好评和群众的欢迎。

 

 

 

曲子戏

 

  太湖曲子戏是流传在太湖县的一个古老的剧种,因当地习惯称为唱曲子,在上世纪80年代定名为太湖曲子戏。

 

太湖曲子戏源于明代移民带来的弋阳腔,具有"喧阗"特征。在喜庆事项(如迁新居、生男、寿典、升官、升学等)中唱曲子,年节习俗(如平安社醮、闹元宵的灯会)中,也有唱曲子的活动。唱曲子还存在于年高人的丧事活动中。

 

太湖曲子戏分为围鼓座唱和走唱两种形式,座唱时一般有5-8人。各人手执乐器,由鼓板师领头,用方言演唱,一唱众和。主要乐器有小锣、大锣、铙、钹、牙板、鼓(扁鼓、堂鼓)、马锣等。开始演唱前要打闹台,可由唢呐领起。演唱者一般为有一定文化基础的男性,解放后随着妇女地位的提高,相应角色也有女性担任。座唱时不事妆粉。走唱时,按角色着妆,持相应道具,由乐队伴奏,人数较多。演唱内容多为喜曲。部分含有五大南戏和目连戏相关内容。

 

现存曲子戏班以松散结合方式为主,有事即集,唱过即散。大致上有农民曲子戏班和道士班、曲子戏班两类。农民班主要以自娱和年节娱乐活动为主,无固定收入,传承较为灵活。道士班则以丧事活动和平安社醮等法事活动为主,有比较稳定的收入,因而以家族传承方式为主。太湖曲子戏的幸存,证明了中国古老的弋阳并没有完全消失,它以其现存曲目、乐器、演唱形式和特殊记谱符号及传唱方式,延续着中国古老戏曲的血脉。

 

 

秋石

 

秋石,又名盆秋石,秋石丹,具有滋阴降火等药物功能。适用于患水肿、肾炎、心脏病及产妇等忌用食盐者,服用此品也能解决身体所需,且没有任何副作用,故深受欢迎。

 

相传秋石的提炼,始于公元前二世纪西汉淮南王刘安。东汉炼丹家魏伯阳著《周易参同契》,有"淮南炼秋石"的记载;《道藏\大丹记》、《许真君石函记\日月雌雄论》等唐代丹书也进行了论述;北宋沈括在《苏沈良方》中,详尽记录了秋石阴阳二炼法的程序要诀。而桐城生产秋石也是历史悠久,清乾隆桐城文士姚兴泉所著的《龙眠杂记》中就有"炼成秋石即名丹"的名述。至于何以"秋石"名之,李时珍解释说:"淮南子丹成,号曰秋石,言其色白质坚也。"

 

桐城秋石是以人中白(童尿)和食盐为主要原料,采用传统独特的制作方法加工而成,经烧盐、熬霜、锻霜等工序,高温炼制成为杯状白色结晶体,色白质坚,味咸无毒。主要化学成分为氯化钠,并含有少量硫酸盐、钾、钙以及人体所需的多种微量元素。据《中药大辞典》及李时珍的《本草纲目》等药物书籍介绍,秋石的主要功用是滋阴降火,明目清心,清血热,强筋骨,补虚利尿;对高温作业、流汗过多而形成的脱水者,可去暑解热,强心安神;对骨蒸劳热、咽喉肿痛以及虚损痰火等症,具有一定疗效。

 

 

王圩灯会

 

元末明初,原居江西省万载县瓦西坝的王氏宗祖迁居至桐城双港镇青城村王圩组,带来了祖传的龙架和龙灯艺术。以后代代相传,并由原来的独姓独舞发展到现在九个村民组、十余姓、二百三十户人家近千人家参加。

 

王圩灯会是当地颇有影响的传统民俗特色文化活动,只逢闰年举行,平年不出灯。每届设堂主一名。出灯前一年腊月十五将龙架接引到新堂主家,扎制裱糊好。正月初一由道士请龙神下凡,给龙灯开光点睛。初二出灯,元宵节前必须沉灯。出灯时,阵式浩大,前有排灯开道,武猖、八仙浓妆游行,花篮队、彩灯队边歌边舞,龙灯位居中间蜿蜒游进,后面还有锣鼓队、蚌壳灯、灯笼队等,百余盏蜡灯齐亮,数十面锣鼓喧天,场面宏大,热闹非凡。王圩龙灯属放索灯,共有十三节,象征闰年十三个月,节与节之间用绳索相连,龙头、龙尾的后面有专人收放绳索。舞动时,龙头龙尾对舞,而龙身则基本不动,这在全国都极为罕见。舞龙灯的表演动作有108套,但大多已遗失,现仅存双龙绞柱、双凤朝阳、龙凤呈祥、麒麟送子、喜鹊登梅、草里寻珠等二十多套。

 

 

东乡武术

 

枞阳县域是古桐城的东乡和南乡,旧时有"文不过南乡,武不过东乡"之说。"东乡"包括今枞阳县的周潭、横埠、项铺、汤沟、老洲、白湖、金社、白梅、陈瑶湖等乡镇。周潭是东乡武术的发源地及传播中心,尤以周潭大山村章氏家族尚武之风最甚,据《章氏族谱》记载,章氏家族祖居福建蒲城,祖传武艺属福建少林门派。

 

据推测,正式形成"东乡武术"可能在明朝末期。"东乡武术"形成之后,引起了封建族长的注意,为维护封建宗族利益,各族族长均注重发展武术。但他们所持的"家传不外传"、"传媳不传姑"以及所谓"把门拳"、"看家拳"等陋规,影响了"东乡武术"的普及和发展。清朝初期到咸丰年间约200年为兴盛时期,有名扬长江中下游的36位拳教师,清朝咸丰末年至抗日战争爆发约80年间,为衰败时期。

 

东乡武术熔"南拳北腿"于一炉,形成既有南拳"拳打卧牛之地"的步伐稳健、刚劲有力的特点,又有北派拳的跌打滚翻、以腿见长的风格。注重手、眼、身、法、步的协调,善于破解对方阵式和路数,拆招散打,攻防合一,讲究技术实用。东乡武术以低盘架势为主,走趟田字形、一字形为多。步型中马弓步和震脚为多,转辗幅度小。肢体动作以拳、掌、肘上肢动作为主,行拳迅速,灵活多变,勇猛凶悍。真所谓拳打卧牛之地,棍探龙潭虎穴。

 

 

木偶戏

 

木偶戏又称"菩佬戏"或"扁担戏",是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。据潜山县志记载,木偶戏在潜山县已有150多年的历史,清末以来木偶戏风行深受群众喜爱,主要集中在五庙、黄铺一带,凡有祭祀、节庆和民俗活动都要请木偶戏演出。剧目大多为黄梅戏三十六大本、七十二小围,它不是独立的剧种,栖于木偶戏艺人所演唱的声腔,潜山县木偶戏民国前曾唱过高腔、徽调,民国后基本上都是唱黄梅戏。

 

木偶黄梅戏是潜山县仅存的木偶艺术形态,是一种既有民间艺术传统性,又是多种艺术综合的艺术形态,它在流传过程中,也具有相应的木偶角色行当、偶身制作、木偶剧目、演唱音乐、木偶戏台等配套的艺术形式。

 

木偶黄梅戏的表演形式丰富,其中有一特色,那就是以"假"演"真",它善于利用木偶之"假",去演一些人们习惯中以为"假的"不可能做到的动作,却能出其意料之外地将其表现得栩栩如生、惟妙惟肖。同时,在木偶戏的剧目演出中也有大量宗教民俗性的表演内容与形式出现。

 


莲湘舞

 

莲湘舞是流传于望江县的一种民间舞蹈,因其道具而得名,主要流传在望江县境内的新坝乡、金堤乡、高士镇、凉泉乡、沈冲乡、华阳镇、雷池乡和县城内等地区。在望江县内有"打连响"、"打铃枪"、"打连厢"等叫法。

 

莲湘舞历史悠久,源远流长。最早可追溯到公元前,荀子《成相》篇里提到的为说唱配乐的乐器"相"。"相"是一种竹筒或鞭状乐器,有人考证它最早可能源自一种农具,"相"也被盲人用于辅助行路;清代毛奇龄的《西河词话》中记载:"金作清乐,仿辽时大乐之制,有名连厢词者,带唱带演,以司唱一人,琵琶、笙、笛各一人,列坐唱词,""此人至今谓之连厢,亦曰打连厢";康熙年间李振声的《百戏竹技词》中记有:"徐沛伎妇,以竹鞭缀金钱,击之节歌"。按此推算莲湘舞至少已有300年历史。至于莲湘舞在什么时代流传于望江,目前还无史料佐证。但据一些民间老艺人回忆,望江莲湘舞至少可追溯到清代。

 

莲湘舞表演者手中的"莲湘",通常用一根三尺左右,比拇指约粗的竹竿,将其两端刻出槽子,插上销子,串上铜钱或金属圆圈,横竖间隔,两端系红绸带或铜铃、绣球,敲击时便会发出清脆的"嚓嚓"声。表演时敲打肩、臂、胸、背、手、脚、腿,可作舞、打、跳、跃、蹲、站、行的连续动作。可一人独打,也能群舞。动作活泼,节奏鲜明,配合用当地方言演唱的民歌小调,且歌且舞,具有很高的欣赏价值和艺术价值。

 

 

小孤山传说

 

小孤山传说是发生在宿松县的许多极具神话色彩的优美传说故事。这些故事既有小孤山来历的传说,如:《小姑与彭郎》、《啸天龙》、《太师椅》、《拦江石》等,又有与小孤山有关的历史人物和事件的传说,如:《大禹/小孤山》、《朱元璋会圣母》、《御笔河》等。但其中流传最广,影响最大的是小姑与彭郎的故事。

 

小孤山传说是通过人们口耳相传的方式一代一代传下来的,距今至少已有千余年历史,它的起源很难考证,但仍能在古代文人的笔下找到一些线索,而研究学者认为,小孤山传说远在北宋前就有流传。

 

北宋苏东坡于公元1078年题李思训《长江绝岛图》云:"峨峨两烟鬟,晓镜开新妆。舟中贾客莫漫狂,小姑前年嫁彭郎。"而杰出的政治家、思想家王安石,写下了《咏小孤山》一诗,从诗句"小姑未嫁"、"流传乐府"中,可以看出北宋时期"小姑与鼓郎"的故事,已经广为流传。

 

南宋文学家杨万里有诗《小姑嫁彭郎》:"小姑去年嫁彭郎,大姑未嫁空自伤。"

 

明朝开国皇帝朱元璋与陈友谅在小孤山附近交战,留下许多美丽传说,如《朱元璋兵困三江口,林小姑显灵指迷津》、《御笔河》等,这些故事证明了小孤山传说在渐渐发展丰富。

 

清朝翰林院编修朱书作诗《登小孤山》云:"风涛盘涡自吞吐,茫茫遗恨终千古。"字里行间透漏着小姑与彭郎这个凄美爱情故事的氛围。

 

传至今日,小孤山传说已形成了一系列的传说故事。这些传说颂扬了正义勇敢,鞭斥了封建强暴,表达了人们对大自然的敬畏,对美好幸福生活的向往。

 

 

岳西绿茶

 

岳西绿茶(岳西翠兰)手工制作技艺起源于地方历史名茶"小兰花茶"和"黄芽茶"。据史料记载,岳西县所在地区茶叶生产盛于唐宋。岳西县姚河乡一带原属舒城县,是小兰花茶的主产区。包家乡一带原属霍山县,是黄芽茶的主产区。山区民众世代事茶,长期的茶事交流与生活交往,使得这里多种制茶作技艺自然融合,并在民俗生活中形成独特的茶文化。

 

岳西翠兰制作秉承了传统技艺的严谨苛刻、一丝不苟的内涵,制作手法上要求很高,非数年苦功不得要领。采摘一般清明前后开采,要求做到"三要、三不带、五不采",即同一级别的鲜叶要求大小匀齐,老嫩一致,壮瘦相同;不带老叶、老梗、单片叶;不采鱼叶、雨水叶、病片损伤叶、紫芽叶、对夹叶。采摘为提手采,要求芽叶成朵,大小均匀,不能采碎带头。摊放则要注意散热均匀,不能让鲜叶发热变红,摊放不好的茶叶有青臭气、颜色发黑、团块。

 

翠兰的杀青技艺综合两家之长,讲究"高温杀青,先高后低",杀青时间要求高温快速,杀青方法有"透闷结合,多透少闷"、"嫩叶老杀、老叶嫩杀"等。揉捻技艺是"轻、压、短、揉"。翻炒要求干净利索。炒制分为三个阶段,手法分别是"抓、抖、撒", "抖、带、甩"和"拢、带、甩"等。理条、增香的工序其手法为"拢、带、撒、磨、滚"。

 

经过严格工序炒制出来的岳西翠兰"外形芽叶相连,舒展,色翠绿,显毫;香高清鲜;滋味浓鲜;汤色绿,明亮;叶底嫩匀,色绿明亮。"

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